Descrizione
NATURA
MORTA
Costruire un’immagine partendo dalle cose.
Mettere alcuni oggetti davanti alla macchina non significa ancora avere una fotografia.
La natura morta è uno dei luoghi nei quali il fotografo ha maggiore libertà: non c’è un evento da inseguire e non c’è un soggetto umano con cui interagire. Possiamo invece osservare con calma come cambiano forma, volume, superficie e spazio quando modifichiamo il punto di ripresa, l’inquadratura o la luce.
È una fotografia che si costruisce.
Nella natura morta nulla accade per caso.
Ogni scelta fotografica modifica l’immagine.
Oggetti, superfici, materiali, luce, colore, prospettiva, pieni e vuoti diventano gli elementi attraverso i quali possiamo organizzare forma e significato.
Durante questo workshop non cercheremo di imparare “come si fotografa una bottiglia” o “come si fotografa il vetro”. Utilizzeremo invece oggetti e materiali differenti come strumenti per capire come si costruisce fotograficamente un’immagine.
La domanda dalla quale partiremo sarà:
Come trasformiamo delle cose in un’immagine?
Fotografare significa scegliere da dove guardare e come far vedere.
Partiremo da oggetti e materiali semplici per osservare come cambiano fotograficamente in funzione del punto di ripresa, della distanza, dello sfondo e della luce.
Lavoreremo sulla costruzione dello spazio fotografico: posizione della macchina, prospettiva, sovrapposizioni, pieni e vuoti, rapporto tra soggetto e sfondo.
Affronteremo anche il ruolo delle lunghezze focali e dei diversi tipi di inquadratura. Vedremo come una focale più corta o più lunga modifica prospettiva, proporzioni apparenti, rapporto tra primo piano e sfondo e quantità di spazio inclusa nell’immagine.
Impareremo quindi a scegliere tra inquadrature più ampie, più strette, frontali, laterali, alte o radenti non come formule da applicare, ma in funzione dell’immagine che vogliamo costruire.
Una parte centrale del workshop sarà dedicata alla costruzione della luce nello still life. Vedremo come direzione, distanza, dimensione apparente e modificazione della sorgente cambiano volume, texture, trasparenze, riflessi e percezione dei materiali.
Utilizzeremo diffusione, riflessione, schermature e bandiere per modellare la luce e, soprattutto, per bloccarla dove non serve.
Affronteremo materiali opachi, lucidi, trasparenti e riflettenti per osservare come ciascuno reagisce diversamente alla luce.
Ogni set sarà un problema fotografico da risolvere.
Durante la giornata lavoreremo su diversi set, costruiti per porci problemi visivi differenti.
Lavoreremo direttamente sui set, modificando una variabile alla volta e fotografando le conseguenze di ogni scelta.
Cambieremo punto di ripresa, distanza, lunghezza focale, tipo di inquadratura, sfondo, posizione della macchina e relazione tra soggetto e spazio.
Su ogni set costruiremo anche la luce progressivamente, partendo da una sorgente semplice e modificandola in funzione del risultato che vogliamo ottenere.
Non useremo un’illuminazione già pronta: osserveremo cosa accade spostando la sorgente, cambiandone distanza e dimensione apparente, diffondendola, riflettendola o schermandola.
In alcuni set sarà soprattutto la luce a determinare l’immagine; in altri lavoreremo maggiormente su prospettiva, inquadratura, profondità, trasparenze, riflessi o relazione tra soggetto e sfondo.
Non avremo una fotografia già pronta da replicare.
OSSERVA → SCEGLI → MODIFICA → CONFRONTA
Ogni set diventerà un laboratorio nel quale verificare direttamente come punto di ripresa, focale, inquadratura e luce trasformano fotograficamente lo stesso soggetto.
L’obiettivo non sarà soltanto ottenere una buona immagine finale, ma comprendere il processo attraverso il quale siamo arrivati a costruirla.
Un metodo per costruire fotograficamente una natura morta.
Alla fine della giornata avrai sperimentato un modo diverso di affrontare la fotografia: non aspettare che qualcosa accada, ma costruire consapevolmente le condizioni nelle quali l’immagine prende forma.
Imparerai a osservare gli oggetti non soltanto per ciò che rappresentano, ma per forma, superficie, colore, volume e modo in cui cambiano al variare del punto di ripresa e della luce.
Saprai scegliere con maggiore consapevolezza distanza, lunghezza focale e tipo di inquadratura in funzione della prospettiva e dello spazio che vuoi costruire.
Saprai inoltre costruire la luce in funzione degli oggetti e dei materiali, decidendo come modellarla, diffonderla, rifletterla o bloccarla per ottenere il risultato che vuoi.
Imparerai a modificare una variabile alla volta, riconoscere ciò che funziona e comprendere perché una fotografia cambia quando cambiano punto di ripresa, focale, luce o relazione con lo sfondo.
La domanda non sarà:
“Come devo disporre questi oggetti?”
ma:
“Che cosa stanno facendo punto di ripresa, spazio e luce a questo soggetto?”
Per chi vuole capire come si costruisce fotograficamente un’immagine.
Il workshop è rivolto a chi vuole sperimentare una fotografia nella quale punto di ripresa, inquadratura, prospettiva, luce, spazio e materiali vengono utilizzati consapevolmente per costruire l’immagine.
Non è necessario avere esperienza nella fotografia still life o di prodotto. È richiesta soltanto una conoscenza delle funzioni fondamentali della propria macchina fotografica.
Set, oggetti e attrezzatura di illuminazione saranno predisposti per il workshop. È sufficiente portare la propria macchina fotografica e uno o più obiettivi.
Il workshop non è un corso di styling e non è pensato come corso specialistico di fotografia di prodotto: bottiglie, vetro, metalli, food e altre tipologie richiedono tecniche specifiche che potranno essere affrontate separatamente.
PRINCIPI,
NON RICETTE.
Non ti insegnerò cosa devi fare.
Ti insegnerò a capire cosa stai facendo.
L’obiettivo non è dirti come fare una fotografia, ma darti gli strumenti per pensarla e costruirla in autonomia.
Natura morta
Domenica 18 aprile 2027
Workshop di una giornata
Via del Lavoro 18 · Cimavilla di Codognè (TV)
A pochi minuti dall’uscita autostradale di Conegliano (Treviso)
Max 10 partecipanti
Set, oggetti e attrezzatura di illuminazione disponibili durante il workshop
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